La nostra attività internazionale si è concentrata, nel tempo, su due dimensioni in particolare: da un lato, la curiosità per l’animazione del pubblico – privato – no profit sugli scenari esteri e, dall’altro, quella geografia nota che chiama a sè elementi quali la mobilità degli artisti e delle opere, la progettazione a valere su fondi comunitari o extra, le residenze e le missioni d’arte, le possibili collaborazioni e i prolifici network tra molteplici enti che in diversi paesi, ognuno secondo il proprio modo d’intendere il fenomeno e le proprie modalità di ricerca e di sviluppo, sono altamente ricettivi. Questi stessi, nella nostra ottica, configurano tutti insieme un ancora inedito panorama di rilevanti antenne di riferimento per le attività. Siamo davvero ancora solo all’inizio in tal senso, ma negli anni recenti abbiamo lavorato su differenti livelli, dai protocolli istituzionali alle visite culturali, dalla valorizzazione di street artisti di chiara fama ai network di ricerca e di sviluppo, dalla nostra componenza internazionale alla sperimentazione del servizio volontario europeo per la creatività urbana.

Il 21 luglio 2011, durante gli Stati Generali della Creatività Urbana presso la Presidenza del Consiglio dei Ministri, due importanti percorsi internazionali si avviarono: l’uno grazie ad European Graffiti, progetto del quale fummo partner operativi e, attraverso il quale, già nella sua azione più pratica, una grande murata realizzata dagli artisti provenienti da diversi paesi a Napoli, avevamo portato il vicepresidente del Parlamento Europeo, On. Gianni Pittella, presso l’opera ed insieme agli artisti per un confronto sulla mobilità europea in materia; l’altro, a seguito di un’intesa con il Ministero degli Esteri, per il lancio di una serie di missioni esplorative, tra street artisti e operatori culturali, a sondare gli interessi di organizzazioni e istituzioni per la creazione di un network tematico internazionale. A conclusione della prima metà degli Stati Generali della Creatività Urbana, dunque, i rappresentanti delle realtà estere partecipanti ad European Graffiti, progetto sostenuto da ANG Agenzia Nazionale Giovani, provenienti da Portogallo, Francia, Germania e Turchia, firmarono un accordo di cooperazione sulla street art, in presenza del direttore di ANG Paolo De Caro e con la nostra mediazione. Anzitutto con il Portogallo, da quel giorno, sviluppammo una buona sinergia. E la promessa del cons. Luca Fratini del Ministero degli Esteri di studiare insieme una dinamica di relazioni capace di presentare presso altre realtà intrnazionali quel “modello di valorizzazione della creatività urbana” che proprio nella lunga giornata del 21 luglio prendeva e dimostrava la sua forma matura, al cospetto dei rappresentanti del CNEL e del Ministero della Gioventù che l’avevano auspicato, divenne concreta già a fine anno, con la chiamata e la venuta in Italia di rappresentanti di quattro organizzazioni interessate in tal senso: ancora il Portogallo, poi l’Olanda, l’Inghilterra e la Federazione Russa. Con tutte queste, tutti insieme, a dicembre, presso il nostro Centro Territoriale per la Creatività Urbana, firmammo un accordo di cooperazione più intenso e dettagliato, che ci avrebbe portato in seguito in Olanda e in Russia e, diversamente, in Portogallo.

A Napoli avemmo quindi il grande piacere di ospitare, nei giorni stessi della mostra presso la Biblioteca Nazionale di Palazzo Reale “La Fabbrica delle Lettere“, di cui eravamo partner, poichè prospettiva espositiva del nostro precedente progetto “Alephactory“, oltre ad alcuni degli street artisti coinvolti in quest’ultimo, come Etnik, Made e Cactus&Maria, anche Ines Machado, responsabile della GAU Galeria de Arte Urbana del settore Patrimonio della Città di Lisbona, Jochem Cats, street artista e operatore della Stichting Aight e della Haags Graffiti Platform de L’Aja, Thomas Menjou, street artista e capo dell’organizzazione internazionale londinese di promozione dei migliori graffiti writers Ground Release, e Igor Ponosov, street artista, curatore e direttore del programma The Wall nel complesso del WINZAVOD Centre for Contemporary Art di Mosca. Insomma, furono giorni davvero intesi, tutti insieme a confrontarci sulle dinamiche progettuali e artistiche più ampie e più attuali. In quei giorni, tra l’altro, Etnik installò nel nostro Centro Territoriale per la Creatività Urbana la sua opera “Solo al centro della città“, che sarà poi scelta per la copertina del libro “Una mattina d’est” a firma di Rosario Cunto, nome-multiplo del nostro progetto di creatività urbana per il sociale CUNTO. Dal Memorandum of Understanding siglato presso il Centro Territoriale, infine, scaturirono due nostre successive missioni, ancora sostenute dal Ministero degli Esteri: da una parte, si volò in Olanda, a confronto con i rappresentanti istituzionali della Città de L’Aja sul tema della creatività urbana; dall’altra, si volò a Mosca, insieme ad Hitnes, tra i migliori street artisti italiani di fama internazionale, per illustrare in una breve conferenza il nostro modello di valorizzazione e per creare un’opera per il programma The Wall, sempre al WINZAVOD, dove saremmo ritornati nel dicembre 2013 con un altro ruolo più strutturato.

A compensazione delle nostre missioni, almeno due progetti internazionali hanno premiato il nostro lavoro locale, grosso modo in accordo ai tempi in cui ricevevamo una lettera di stima dal Presidente del Parlamento Europeo: Hand-Print – Youth Work for Urban Development and Social Inclusion e Sprays and Pencils – European Tools for Intergenerational Solidarity and Social Inclusion, promossi da YAP – Youth Action for Peace e da Lunaria. CUNTO fu selezionato come modello eccellente di progettazione per la riqualificazione territoriale e l’inclusione sociale attraverso lo studio, la promozione e la rivalutazione dell’arte urbana. Venne infatti a trovarci una ricca delegazione di giovani formatori europei rappresentanti di organizzazioni da Ungheria, Repubblica Ceca, Belgio, Romania, Grecia, Francia e Spagna, una prima volta, con l’accompagnamento del saluto ufficiale del Ministro della Gioventù On. Giorgia Meloni, e da Paesi Bassi, Portogallo, Francia, Grecia, Ungheria e Turchia, una seconda volta, con la presenza ufficiale del Sottosegretario all’Istruzione Marco Rossi-Doria. Inoltre, dal Portogallo, la stessa Ines Machado; dall’Olanda, lo stesso Jochem Cats; dalla Francia, lo stesso Cedric Reso Lascours, famoso street artista e rappresentante la Francia alla firma del protocollo durante gli Stati Generali del 21 luglio. Una continuità, questa, tra operatori culturali per la creatività urbana e street artisti che, sugli scenari internazionali, amplia l’operato quotidiano in modo progressivo e lo arricchisce di sfumature incredibilmente interessanti.

Dal punto di vista della nostra direttrice di Sviluppo, queste le prime basi per la creazione di Urban Creativity Alliance, la prima rete internazionale di organizzazioni che operano per la valorizzazione della creatività urbana che, nei pochi anni a venire, ha incamerato partnership da altri paesi europei, dalla Spagna alla Polonia, e da paesi extraeuropei, in più aumentando le relazioni con l’Olanda, con altre nuove organizzazioni, con il Portogallo, attraverso la creazione di Street & Urban Creativity International Research, e con la Russia, attraverso la creazione della Conferenza internazionale del MOST Moscow Street Art Festival. Facciamo parte dei due board ai confini dell’Europa, sia a Lisbona sia a Mosca, collaborando nelle commissioni scientifiche onorarie, con nostra grande soddisfazione e l’onere di un impegno internazionale sempre più forte. Dal punto di vista della nostra direttrice di Ricerca, invece, vale la pena ricordre la grande e diffusa partecipazione di ricercatori esteri ad Inopinatum, il nostro Centro Studi sulla Creatività Urbana, una cui buona parte ha partecipato al suo primo volume di studi tematici “Inopinatum. The unexpected impertinence of urban creativity“, scrivendo da più di dieci culture differenti.

Ancora, il 2014 ci ha visto impegnati nella sperimentazione del Servizio Volontario Europeo nel nostro programma di creatività urbana per il sociale CUNTO, che ha portato volontarie da Ungheria e Spagna nel profondo della periferia orientale di Napoli, in un percorso non facile intitolato “Urbanizer. Urban Creativity as Social Empowerment”: sei intensi mesi di lavoro nel supporto e per la realizzazione di attività laboratoriali di tipo creativo per gli adolescenti dei quartieri tra i più problematici della nostra città, una prova della possibilità d’integrazione tra azioni di servizio e strumenti delle arti urbane, anche e soprattutto con giovani tutor esteri, capaci di neutralizzare nel migliore dei casi barriere e complicazioni che sui territori di frequente cristallizzano le vocazioni dei più prometenti talenti. Creatività urbana, quindi, come possibile chiave di avvio dell’innovazione sociale. Il 2015, infine, ci vede ancora al lavoro per la chiamata a raccolta di importanti street artisti internazionali per la produzione limited edition Carpisa Tattoo Street Art, che da più di dieci paesi riceve opere inedite e dispone i prodotti per più di venti paesi nel mondo, finendo noi stessi, di fatto, tra le case histories quasi sempre multinazionali che raccontiamo ogni settimana nella rubrica Streetness su Ninja Marketing, un focus sulle strategie aziendali che, in qualche modo, rincorrono street art e street artisti. E pensare che la nostra prima mostra davvero importante, ad apertura di CUNTO, ci vide ospitare tra i più importanti graffiti writer e street artisti mondiali di sempre, Richard Seen Mirando, epigono del fenomeno cui abbiamo dedicato una vita: un battesimo internazionale che ci proietta da quel giorno con forza al confronto più ampio possibile e nella cura completa e monografica per l’artista. Seen, ripartendo, ci regalò una sua tela, oggi esposta al Centro Territoriale per la Creatività Urbana, nella sala direzionale, che fuori da qualsiasi retorica illumina il nostro lavoro ogni giorno.